5月10日，由中国数字文化集团承办的2021世界超高清视频产业发展大会超高清数字文化主题论坛召开，论坛的主题为“超高清视频推动数字文化产业高质量发展”。论坛分为致辞、主旨发言、主题演讲及圆桌对话四个环节。邀请到政府相关部门负责人，行业专家及企业代表共同探讨超高清数字文旅的发展与未来。
魏鹏举：文化科技融合和文旅新业态
中央财经大学文化经济研究院院长
主题演讲环节，魏鹏举教授分享了对数字文旅产业未来的思考。首先文化与科技的融合是全球文化产业发展的主线，也是全球文化产业发展的主要动力。二是聚焦在文化科技融合，数字形态艺术已经成为可能。三是聚焦在文旅融合沉浸式的业态，文化科技融合对文旅业态的作用在沉浸方面更集中、效果更明显。
谈到数字与艺术的融合与演进，魏教授认为，数字形态技术完全有可能单独成立，数字艺术的融合表现在文化艺术品数字化。
在演讲最后他谈了关于文旅新业态的看法。科技与文旅业态结合最主要的结合点就是沉浸式业态，并举了北京环球影城等主题公园、沉浸式演出项目及沉浸式餐饮等案例。魏教授关注文化科技融合与文旅业态发展，更关心在商业模式上的成功，真正推动文旅业态的可持续健康发展。他强调，数字艺术目前在中国还方兴未艾，相信有更大的发展空间。
周广明：致力于超高清视频技术应用
推动数字文化产业高质量发展
中国数字文化集团党委副书记周广明分享了中国数字文化集团如何利用超高清技术，助力国家重点数字文化工程项目以及服务国家文化大数据体系建设。
中国数字文化集团4K宣传片
他提到，数字文化产业的高质量发展离不开超高清技术等科技的助力和支撑，离不开高质量的文化产品和内容。针对目前我国数字文化产业发展还面临数字化水平不高、供给结构质量有待优化、新业态培育不够、线上消费仍需培养巩固等新问题。中数集团以建设“中国数字文化内容与原创集成基地”为契机，开启了超高清内容制作时代，逐步建成了前期拍摄、后期制作、高品质录音、大容量存储在内的广播电视全系统的4K工厂。
数字文化产业高质量发展关键在于文化内容的优化优质、创造创新，基于4K工厂的软硬件优势条件，中数集团在“十三五”“十四五”时期承担执行了中国京剧“像音像”工程、中国戏曲“像音像”工程等多项国家重大数字文化工程项目，推进数字文化与服务产业平台建设，发挥文化央企引领作用，促进超高清数字文化产业发展。
同时，创新传播形式和载体，构筑演出演播并举新平台。为国家艺术基金资助项目展播活动提供技术支持。持续推进“中国文化4K影像计划”，致力于4K技术在文化和旅游领域的应用。利用超高清、数字化等新技术拓展文化消费的网络空间，积极探索文化产品多渠道发布、多网络分发、多终端呈现。
最后周广明提到，中数集团作为国家文化大数据体系建设主要承建单位之一，将承担国家文化大数据体系的底层架构搭建以及标本库、基因库、素材库的资源建设，将超高清技术服务于国家文化大数据体系建设。
毛伟洋：超高清技术为数字科技展示
带来突飞猛进的发展机遇
北京水晶石数字科技股份有限公司副总经理毛伟洋在演讲中提到，超高清技术为数字科技展示带来突飞猛进的发展机遇，水晶石将充分发挥海量数据和丰富应用场景优势打造数字经济新优势，促进数字技术与实体经济深度融合，赋能传统产业转型升级，催生新产业新业态新模式，壮大经济发展新引擎。
第四届数字峰会福州海峡会展中心裸眼3D
他细数了水晶石在数字影片、数字化临展、新媒体展览与活动、虚拟现实等为代表的多元化业务模块所做出的尝试与探索。他提到，在加速回暖的国内游市场中，灯光秀、夜游船、旅游演艺、非遗表演等夜间旅游内容受到广大游客青睐。潮流夜市、文创集市、微演艺、沉浸式夜游正在成为推动城市“夜经济”发展的新举措。水晶石公司依托数字展示、影视特效、新媒体融合、沉浸体验等领域的优势和经验，以文化与科技融合、传统与时尚嫁接，营造更加新颖时尚的夜游体验，积极将数字技术融入“夜经济”繁荣发展。
雅心：拥抱崛起一代，超高清视频在B站的应用
哔哩哔哩公共事务总监、拓展合作负责人雅心谈及B站是中国年轻人高度聚集的视频社区，他们在B站呈现出新审美和新创作两个特点。分享了高科技技术如何助力视频更好地服务B站的用户和创作者。
雅心提到，B站围绕服务生态、精品化、IP化三大重点，孵化优质专业内容。2020年，B站4K内容投稿数量环比增长超过103%，这些内容主要集中在游戏区、科技区和生活区。并以B站上线的首部4KHDR超高清画质大片《狐獴王朝》为例展示了B站的高清视频内容。
雅心在演讲最后提到，B站是一个平台，视频的灵魂是内容，视频只是一个载体，但是高科技技术可以助力视频更好地服务用户、创作者，这是B站一直追寻和执着探索的目标。
圆桌对话：构建超高清数字文化产业大循环格局
近年来，超高清技术在电影院、舞台演出、博物馆展览等文化旅游等领域得到应用，超高清文化产品不断丰富，如何利用超高清技术扩大优质数字文化产品供给，为数字文化产品提供流畅、稳健的传播平台，促进消费升级，构建数字文化产业生态体系呢？
圆桌主持：中央戏剧学院教授、
传统戏剧数字化高精尖研究中心主任 宋震
在最后的圆桌对话环节，中央戏剧学院教授、传统戏剧数字化高精尖研究中心主任宋震，与中国传媒大学动画与数字艺术学院院长黄心渊、北京首都华融影院有限责任公司董事长邓永红、广州大剧院总经理何鹰一同探讨：构建超高清数字文化产业大循环格局。三位嘉宾结合自己的领域和大家分享了经验和思考。
圆桌嘉宾：中国传媒大学动画与
数字艺术学院院长黄心渊
黄心渊认为大循环按学校来讲经常提到政产学研用，高清产业也是一样，需要政府、产业、学界、用户方面联动。交互叙事出来以后，基于高清沉浸的叙事方式的研究还是特别需要的过程，大循环才能构建起来。同时黄院长还介绍了中国传媒大学动画与数字艺术学院在超高清数字文化产业做出的尝试，针对未来影像梳理了所有相关人才的培养方案。他指出，未来影像、游戏、电子竞技等对超高清应用会更多，更强调沉浸感，带着头盔的沉浸是不可持续的，但是通过高清影像做沉浸是可行的。学校在人才培养方面，如果在高清影像创作没有基础，学生毕业时对此没有概念，到业界再培养的成本很高，对产业影响是很大的。
圆桌嘉宾：首都华融影院有限责任公司董事长邓永红
邓永红分享了首都电影院在超高清技术应用的探索。他提到，影院作为一个放映的空间，可以成为展览、沉浸式演出的空间，甚至可以成为展、映、演的空间。从视听的角度来说影院资源是可以把现有的文化、艺术创作内容充分展现出来，这些都依托于超高清技术的应用。从观众本身来说，社交性和互动性，包括在文旅体验中的沉浸性，影院都具备，只是要在展示的场景给予特定的发展和政策扶持。
圆桌嘉宾：广州大剧院总经理何鹰
何鹰分享了广州大剧院在超高清技术方面的探索与尝试。他举了“5G智慧剧院”的案例，提到因为去年疫情原因整个演出行业都停了，广州大剧院也做了和线上结合的节目。通过比较先进的高科技手段把线下演出放到平台上演出，但是智慧的体验还不够。智慧剧院还是要把传统的剧院体验和科技结合起来，比如在观众的购票体验、进入剧院的观赏、参观及各种剧院管理方面。线上演出版权问题也是当前工作推进的难点。
在圆桌对话环节的最后，四位嘉宾针对视频行业的未来进行了展望和预测。大家认为，也许视频在未来20、30年就不是主流了，但是作为图片、文字还是会存在下去的。技术与内容的结合，根本还是要做好内容，这是肯定不会被淘汰的，不论科技如何发展，表演艺术不会淘汰，但是舞台艺术与科技结合的会越来越多。
